El Are Pop

El Arte Pop fue un movimiento que surge a finales de la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos como reacción artística ante el Expresionismo Abstracto, al que consideraban vacío y elitista. Se caracteriza por el empleo de imágenes y temas tomados de la sociedad de consumo y de la comunicación de masas y los aplican al arte.

Este movimiento nació en 1954 cuando Lawrence Alloway utiliza por primera vez el término pop art. Con esta abreviatura Alloway se refería al arte popular que estaba creando la publicidad de masas, y que tenía como objeto principal los intereses colectivos del pueblo, aunque éste no fuera su destinatario. Se trataba de un arte ciudadano, originario de las grandes ciudades y totalmente alienado de la naturaleza, un arte que usaba imágenes conocidas con un sentido diferente para obtener una nueva estética o para conseguir una visión crítica de la sociedad de consumo.

El Arte Pop utiliza imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo. Como su propio nombre indica "Arte Popular", toma del pueblo los intereses y la temática.

El Pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura caracterizada por la tecnología, la democracia, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie. Se sirve de los objetos industriales, de los carteles, de los artículos de consumo comercial. Describía lo que hasta entonces había sido considerado indigno para el arte: la publicidad, las ilustraciones de revistas, los muebles de serie, los vestidos, las latas de conservas, los "hot-dogs", botellas de coca-cola, etc. Esto se lleva al arte, surgiendo un estilo desnudo y mecanizado, de series reproducidas que enlaza directamente con el mundo de la publicidad.

El tamaño de las obras será cada vez más espectacular, se amplían los motivos y pasan a primer plano o se multiplican a lo largo de la superficie pictórica. La expresividad queda desplazada a un segundo plano, siendo un estilo impersonal que retrata su contemporaneidad con sutil conformismo.

Lichtenstein decía:

Nosotros pensamos que la generación anterior intentaba alcanzar su subconsciente, mientras que los artistas pop intentamos distanciarnos de nuestra obra. Yo deseo que mi obra tenga un aire programado e impersonal, pero no creo ser impersonal mientras la realizo.

Artista elegido:

Andy Warhol:

Andy nació en 1928 en Pittsburgh como el hijo de inmigrantes eslovacos. Su nombre original era Andrew Warhola. Su padre era como un trabajador de la construcción y murió en un accidente cuando Andy tenía 13 años.

Andy mostró un talento precoz en el dibujo y la pintura. Después de la escuela secundaria estudió arte comercial en el Carnegie Institute of Technology de Pittsburgh. Warhol se graduó en 1949 y se fue a Nueva York donde trabajó como ilustrador para revistas como Vogue y Bazar Harpar y la publicidad comercial. Pronto se convirtió en uno de Nueva York más buscados de ilustradores y de éxito comercial.

Marilyn Monroe

Andy Warhol pintó varias versiones de Marilyn Monroe, usando diferentes colores, tamaños y formatos. El artista quedó fascinado con la fama para sí, sino también de aquellos que eran famosos. Warhol pintó muchas otras celebridades y gente icónicos de la historia.

Enlaces:
http://www.artelista.com/arte-pop.html
http://www.arteespana.com/artepop.htm
http://www.artelino.com/articles/andy_warhol.asp